scène de théâtre (manche)

Phèdre

Spectacle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 25/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

Phèdre

Spectacle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 26/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

Phèdre

Spectacle comique, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 25/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

Presque égal à

Spectacle, Spectacle comique

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 18/11/2021

Un spectacle accueilli dans le cadre du festival Les Boréales Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux petits boulots ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche ; Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue… Cinq personnages qui ne se connaissent pas et qui luttent pour survivre. ≈ [Presque égal à] est une pièce chorale de Jonas Hassen Khemiri, auteur suédois multi-récompensé. L’auteur entrelace avec humour les destins de ces figures si proches de nous. Notre identité se résumerait-elle à notre capacité à acheter, à consommer ? Avec sa belle bande de comédiens, Aymeline Alix, assure une mise en scène au plus près du texte. Acteurs dans la salle, stand up au micro, harangue, dialogues entrecroisés, du théâtre de proximité qui parle d’aujourd’hui, mais aussi un thriller à l’humour corrosif qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

Presque égal à

Spectacle, Spectacle comique

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 17/11/2021

Un spectacle accueilli dans le cadre du festival Les Boréales. Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux petits boulots ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche ; Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue… Cinq personnages qui ne se connaissent pas et qui luttent pour survivre. ≈ [Presque égal à] est une pièce chorale de Jonas Hassen Khemiri, auteur suédois multi-récompensé. L’auteur entrelace avec humour les destins de ces figures si proches de nous. Notre identité se résumerait-elle à notre capacité à acheter, à consommer ? Avec sa belle bande de comédiens, Aymeline Alix, assure une mise en scène au plus près du texte. Acteurs dans la salle, stand up au micro, harangue, dialogues entrecroisés, du théâtre de proximité qui parle d’aujourd’hui, mais aussi un thriller à l’humour corrosif qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

Phèdre

Spectacle comique, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 24/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

Presque égal à

Spectacle, Spectacle comique

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 19/11/2021

Un spectacle accueilli dans le cadre du festival Les Boréales Andrej, fraîchement diplômé, se bat pour obtenir son premier emploi ; Martina, issue d’un milieu social aisé, rêve d’une ferme bio mais est abonnée aux petits boulots ; Mani, jeune universitaire brillant, est sans travail ; Freya, tout juste licenciée, aspire à une revanche ; Peter, SDF, est devenu expert en marketing de rue… Cinq personnages qui ne se connaissent pas et qui luttent pour survivre. ≈ [Presque égal à] est une pièce chorale de Jonas Hassen Khemiri, auteur suédois multi-récompensé. L’auteur entrelace avec humour les destins de ces figures si proches de nous. Notre identité se résumerait-elle à notre capacité à acheter, à consommer ? Avec sa belle bande de comédiens, Aymeline Alix, assure une mise en scène au plus près du texte. Acteurs dans la salle, stand up au micro, harangue, dialogues entrecroisés, du théâtre de proximité qui parle d’aujourd’hui, mais aussi un thriller à l’humour corrosif qui nous tient en haleine jusqu'au dénouement.

Phèdre

Spectacle comique, Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 26/11/2021

Qui aurait pu imaginer un jour qu’une salle entière éclaterait de rire à l’évocation de Phèdre de Racine ? Romain Daroles voue une passion sans limite à Racine et plus particulièrement à Phèdre. Seul en scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et leurs passions ! Vibrant d’un enthousiasme (très) contagieux pour la langue classique, il explique avec malice et humour la descendance mythologique des personnages et démêle l’écheveau de l’intrigue. Soudain, avec une aisance et une sincérité déconcertantes, le comédien nous délivre la beauté merveilleuse des alexandrins, le rire laisse place au drame... Une Phèdre incroyablement vivante et proche de nous. Le point d’exclamation ajouté au titre – ou point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient souligner l’émerveillement du metteur en scène, François Gremaud, et de son interprète virevoltant pour la modernité de l’œuvre. Phèdre ! ou comment couper le mal « à la Racine » et faire de cette grande tragédie classique une ode au théâtre et au spectacle vivant !

Tristesse, animal noir

Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 16/12/2021

Une proposition de : Le Trident Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin et la ville de Cherbourg-en-Cotentin. COPRODUCTION. Trois couples de jeunes citadins partent pique-niquer la nuit en forêt. Une pause. Un week-end. Un barbecue de nuit. C’est la fête et la joie de se retrouver en pleine nature. Soudain, un incendie éclate, dévastateur, la fête vire à la tragédie. Plus rien ne sera jamais plus comme avant. Comment vont-ils s’en sortir ? Comment vont-ils survivre à la catastrophe ? Quel combat intime pour chacun ? Le metteur en scène normand Timothée Lerolle, en accord avec l’auteure Anja Hilling choisit de bousculer la chronologie initiale de la pièce. Son audace, l’esthétique et la belle distribution servent admirablement le texte. Incroyable texte ! De la plus affreuse destruction, il fait naître une beauté inouïe. C’est une réelle traversée entre les flammes de la peur, on passe du chaos à la naissance, du feu qui ravage à la lumière qui éclaire. Tristesse Animal Noir est devenu un incontournable du théâtre contemporain européen !

Histoire(s) de France

Spectacle, Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 07/01/2022

COPRODUCTION. L’histoire s’écrit au présent. Comme le théâtre. Avec Histoire(s) de France, Amine Adjina s’empare du passé pour nous permettre de penser le présent. Tout comme Arthur et Ibrahim, accueilli précédemment au Trident, l’auteur (également metteur en scène) s’adresse à cette jeunesse qui l’inspire. L’école est au centre de l’histoire, le lieu de l’apprentissage, de la rencontre et du jeu. Une professeure tente d’enseigner l’histoire différemment. Elle propose aux élèves de choisir un moment de l’histoire de France et de le rejouer devant les autres. Arthur choisit de parler des Gaulois, il embarque Camille et Ibrahim avec lui. C’est là que les problèmes commencent. Comment parler des Gaulois ? Qui peut jouer ? Et quels rôles ? Les filles, ça peut jouer les garçons (et réciproquement) ? D’autant que les autres ont envie d’aborder d’autres sujets... C’est drôle, joyeux et profond. A voir vraiment en famille.

Saison Culturelle > Théâtre "Phèdre"

Théâtre

Avranches 50300

Le 29/11/2021

François Grémaud / La 2B Compagnie. Un orateur, interprété par le comédien Romain Daroles, prétextant parler de la pièce dont vous lisez actuellement le synopsis, finit par raconter et interpréter "Phèdre" de Racine. Seul sur scène, armé d'un livre, le comédien campe tous les personnages. Alors les différentes facettes de Phèdre se déploient sous l'effet de l'enthousiasme réjouissant de ce spécialiste : la langue unique et merveilleuse de Racine, la force des passions que l'auteur classique dépeint mieux que personne, les origines mythologiques des protagonistes (Phèdre, fille de Minos et de Pasiphaé, petite-fille du Soleil, demi-soeur du Minotaure...), le contexte historique de l'écriture de la pièce (théâtre classique français du XVIIe), l'écriture en alexandrins... Tout s'éclaire comme par miracle, dans la joie et la bonne humeur ! Une déclaration d'amour à Racine mais aussi au théâtre. Ajouté au titre, le point d'exclamation - ou point d'"admiration" comme il était appelé à l'époque - vient marquer l'émerveillement du metteur en scène et de l'interprète et leur amour pour un théâtre toujours aussi vivant. Tout en humour, François Gremaud fait de cette grande tragédie[...]

Tristesse, animal noir

Fête, Animaux

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 16/12/2021

Une proposition de : Le Trident Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin et la ville de Cherbourg-en-Cotentin. COPRODUCTION. Trois couples de jeunes citadins partent pique-niquer la nuit en forêt. Une pause. Un week-end. Un barbecue de nuit. C’est la fête et la joie de se retrouver en pleine nature. Soudain, un incendie éclate, dévastateur, la fête vire à la tragédie. Plus rien ne sera jamais plus comme avant. Comment vont-ils s’en sortir ? Comment vont-ils survivre à la catastrophe ? Quel combat intime pour chacun ? Le metteur en scène normand Timothée Lerolle, en accord avec l’auteure Anja Hilling choisit de bousculer la chronologie initiale de la pièce. Son audace, l’esthétique et la belle distribution servent admirablement le texte. Incroyable texte ! De la plus affreuse destruction, il fait naître une beauté inouïe. C’est une réelle traversée entre les flammes de la peur, on passe du chaos à la naissance, du feu qui ravage à la lumière qui éclaire. Tristesse Animal Noir est devenu un incontournable du théâtre contemporain européen !

Histoire(s) de France

Conférence - Débat, Théâtre

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 07/01/2022

COPRODUCTION. L’histoire s’écrit au présent. Comme le théâtre. Avec Histoire(s) de France, Amine Adjina s’empare du passé pour nous permettre de penser le présent. Tout comme Arthur et Ibrahim, accueilli précédemment au Trident, l’auteur (également metteur en scène) s’adresse à cette jeunesse qui l’inspire. L’école est au centre de l’histoire, le lieu de l’apprentissage, de la rencontre et du jeu. Une professeure tente d’enseigner l’histoire différemment. Elle propose aux élèves de choisir un moment de l’histoire de France et de le rejouer devant les autres. Arthur choisit de parler des Gaulois, il embarque Camille et Ibrahim avec lui. C’est là que les problèmes commencent. Comment parler des Gaulois ? Qui peut jouer ? Et quels rôles ? Les filles, ça peut jouer les garçons (et réciproquement) ? D’autant que les autres ont envie d’aborder d’autres sujets... C’est drôle, joyeux et profond. A voir vraiment en famille.

Villes en scène > Théâtre d'objets et marionnetttes "Vida"

Théâtre

Sourdeval 50150

Le 14/10/2021

Vida est une réflexion sur le temps qui passe. 2 mains et 1 simple panier à couture suffisent à Javier Aranda pour donner naissance à ses personnages. Ici, il nous raconte une vie entière telle une démonstration sur le temps qui passe. De l'enfant et de ses premiers pas jusqu'à la vieillesse. Vida laisse une empreinte indélébile. Tour à tour drôle et infiniment émouvant, Javier Aranda parvient à faire rire et à toucher l'âme. Une manipulation "bluffante" qui nous happe d'un bout à l'autre de la pièce. Tout public à partir de 8 ans. Durée 55 mn.

Désaxé (théâtre)

Spectacle, Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50110

Le 09/11/2021

Une pièce d’Hakim Djazir Par la compagnie Teknaï Mise en scène Quentin Defalt. Avec Florian Chauvet, Hakim Djaziri et Leïla Guérémy Désaxé est une pièce quasiment autobiographique. Entre l’auteur Hakim Djaziri et son personnage, beaucoup de points communs : une enfance heureuse passée dans un cocon familial protecteur, la montée de l’intégrisme en Algérie, l’exil, la haine et la violence, les rêves confisqués, la lassitude, la perte d’identité puis le réconfort de la religion à en oublier les fondamentaux de la vie en société. Leur différence : le personnage bascule dans l’idéologie de haine portée par l’extrémisme religieux, l’auteur l’a rejetée à temps. Hakim Djaziri s’est inspiré de son vécu de jeune musulman européen pour décrire la situation que vit une jeunesse d’aujourd’hui en recherche de sens. Le vrai propos de la pièce n’est pas tant le djihadisme que la rupture identitaire. Désaxé est lauréat du Grand Prix du Théâtre 2018. Durée 1h20 – Tout public à partir de 13 ans.

Ceci n'est pas une visite - Théâtre à l'italienne

Visites et circuits, Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Pour enfants

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 20/11/2021

Ce ci n'est pas une visite (ou comment visiter un théâtre à l'italienne sans s'en rendre compte). Ceci n'est pas une visite est une commande du TRIDENT, scène Nationale de Cherbourg faite au Collectif Le Poney. La demande était simple : proposer une visite du théâtre à l'italienne de la ville de Cherbourg. Le Poney avait carte blanche. Il en résulte une déambulation dans le hall, les coursives, le grenier, le plateau, sous le plateau, la montée aux ânes, le paradis... où les visiteurs sont membres d'une même famille, voyeurs, comédiens, potentiels acheteurs de la maison, errants dans la forêt… Sans vraiment sans rendre compte, ils voient les arrières du théâtre, en tant que lieu mais aussi en tant qu'espace de jeu infini. La visite est menée par Stéphanie Brault, Virginie Vaillant et Matthieu Coulon. Elle est faisable dans tous les théâtres à l'italienne du monde en français et en anglais.

Le syndrome du banc de touche (théâtre)

Spectacle, Théâtre

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50110

Le 23/11/2021

Spectacle écrit et interprété par Léa Girardet, mise en scène : Julie Bertin. Avec Gaia Singer, Robin Causse, Bastien Lefèvre, Lucas Lelièvre, Thomas Costerg, Floriane Gaudin et Pierre Nouvel Production : FAB, ACME, LE GRAND CHELEM. En 1998, pendant qu’Aimé Jacquet, l’entraîneur des bleus, gagne la coupe du monde, Léa, passionnée de foot et de ses valeurs, rêve de devenir comédienne. Aimé Jacquet est entré dans l’Histoire. Léa est restée sur la touche ! Le spectacle est né d’une expérience personnelle de la comédienne Léa Girardet : le chômage après ses années de formation. “Très vite, un sentiment de mise à l’écart s’est installé dans mon quotidien, m’enfermant dans un cercle vicieux d’inactivité. J’ai fait le parallèle avec les footballeurs remplaçants, qui passent plus de temps à encourager leurs co-équipiers qu’à fouler la pelouse.” Le banc de touche est la salle d’attente des incertains, timides, sensibles, douteux, précaires, suiveurs... Et le spectacle une déclaration d’amour à “la lose” et à tous ces moments de doute. Durée : 1h – Tout public.

Le syndrome du banc de touche (théâtre)

Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 23/11/2021

Spectacle écrit et interprété par Léa Girardet, mise en scène : Julie Bertin. Avec Gaia Singer, Robin Causse, Bastien Lefèvre, Lucas Lelièvre, Thomas Costerg, Floriane Gaudin et Pierre Nouvel Production : FAB, ACME, LE GRAND CHELEM. En 1998, pendant qu’Aimé Jacquet, l’entraîneur des bleus, gagne la coupe du monde, Léa, passionnée de foot et de ses valeurs, rêve de devenir comédienne. Aimé Jacquet est entré dans l’Histoire. Léa est restée sur la touche ! Le spectacle est né d’une expérience personnelle de la comédienne Léa Girardet : le chômage après ses années de formation. “Très vite, un sentiment de mise à l’écart s’est installé dans mon quotidien, m’enfermant dans un cercle vicieux d’inactivité. J’ai fait le parallèle avec les footballeurs remplaçants, qui passent plus de temps à encourager leurs co-équipiers qu’à fouler la pelouse.” Le banc de touche est la salle d’attente des incertains, timides, sensibles, douteux, précaires, suiveurs... Et le spectacle une déclaration d’amour à “la lose” et à tous ces moments de doute. Durée : 1h – Tout public.

Ceci n'est pas une visite - Théâtre à l'italienne

Théâtre, Sports équestres

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 20/11/2021

Ce ci n'est pas une visite (ou comment visiter un théâtre à l'italienne sans s'en rendre compte). Ceci n'est pas une visite est une commande du TRIDENT, scène Nationale de Cherbourg faite au Collectif Le Poney. La demande était simple : proposer une visite du théâtre à l'italienne de la ville de Cherbourg. Le Poney avait carte blanche. Il en résulte une déambulation dans le hall, les coursives, le grenier, le plateau, sous le plateau, la montée aux ânes, le paradis... où les visiteurs sont membres d'une même famille, voyeurs, comédiens, potentiels acheteurs de la maison, errants dans la forêt… Sans vraiment sans rendre compte, ils voient les arrières du théâtre, en tant que lieu mais aussi en tant qu'espace de jeu infini. La visite est menée par Stéphanie Brault, Virginie Vaillant et Matthieu Coulon. Elle est faisable dans tous les théâtres à l'italienne du monde en français et en anglais.

Désaxé (théâtre)

Théâtre, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 09/11/2021

Une pièce d’Hakim Djazir Par la compagnie Teknaï Mise en scène Quentin Defalt. Avec Florian Chauvet, Hakim Djaziri et Leïla Guérémy Désaxé est une pièce quasiment autobiographique. Entre l’auteur Hakim Djaziri et son personnage, beaucoup de points communs : une enfance heureuse passée dans un cocon familial protecteur, la montée de l’intégrisme en Algérie, l’exil, la haine et la violence, les rêves confisqués, la lassitude, la perte d’identité puis le réconfort de la religion à en oublier les fondamentaux de la vie en société. Leur différence : le personnage bascule dans l’idéologie de haine portée par l’extrémisme religieux, l’auteur l’a rejetée à temps. Hakim Djaziri s’est inspiré de son vécu de jeune musulman européen pour décrire la situation que vit une jeunesse d’aujourd’hui en recherche de sens. Le vrai propos de la pièce n’est pas tant le djihadisme que la rupture identitaire. Désaxé est lauréat du Grand Prix du Théâtre 2018. Durée 1h20 – Tout public à partir de 13 ans.

Saison Culturelle > Théâtre "En prévision de la fin du monde et de la création d'un nouveau"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

AVRANCHES 50300

Le 05/01/2022

En prévision de la fin du monde et de la création d’un nouveau raconte ces mots, ces rêves de vie, ces peurs, ces engagements, ces désirs des enfants de notre époque. Pauline Sales est allée à la rencontre des enfants en les interrogeant sur le monde dans lequel ils vivent et sur leur futur. Ça commence dans une cave par une prise d’otage. Madison, 11 ans, séquestre Sofia, du même âge, avec le soutien involontaire d’Ethan, 10 ans. Madison veut changer le monde, rien que ça. Elle trouve qu’il ne tourne pas rond du tout. Malgré leurs contradictions qui s’expliquent aussi par leurs différences de vie, les trois enfants ont la farouche envie de se comprendre si ce n’est de s’entendre. Et puis brutalement le confinement arrive sans prévenir. Texte et mise en scène Pauline Sales. Tout public - à partir de 10 ans. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Saison Culturelle > Théâtre "Zaï Zaï Zaï Zaï"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

BRECEY 50370

Le 25/01/2022

Fabrice est à la caisse d’un supermarché lorsque la caissière lui demande la carte du magasin. Il a beau fouiller ses poches, il ne la trouve pas. Il se souvient, il a changé de vêtements. La caissière appelle la sécurité. Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un… Dans cette farce en forme de road trip, l’auteur Fabrice Caro, dit Fabcaro, parle de tolérance et d’acceptation de l’autre. Paul Moulin et ses complices s’emparent de cette bande-dessinée, aujourd’hui culte, pour l’adapter au théâtre. Les 66 planches de l’auteur sont reprises pour créer une fiction radiophonique. Le dispositif est avant tout sonore. Il fait travailler l’imaginaire du spectateur en suggérant des décors, des intérieurs, des extérieurs, des poursuites… Il s’inspire des traits minimalistes de Fabcaro dans lequel les postures comptent plus que les visages et les détails. Sur scène, les comédiens incarnent tour à tour la cinquantaine de personnages imaginée par le bédéiste. Ils modulent leur voix pour un aller-retour permanent entre incarnation et désincarnation. La mise en scène à vue des artifices de la captation sonore, du bruitage ou de l’accompagnement musical,[...]

Saison Culturelle > Théâtre "Zaï Zaï Zaï Zaï"

Théâtre, Spectacle

Brécey 50370

Le 25/01/2022

Fabrice est à la caisse d’un supermarché lorsque la caissière lui demande la carte du magasin. Il a beau fouiller ses poches, il ne la trouve pas. Il se souvient, il a changé de vêtements. La caissière appelle la sécurité. Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un… Dans cette farce en forme de road trip, l’auteur Fabrice Caro, dit Fabcaro, parle de tolérance et d’acceptation de l’autre. Paul Moulin et ses complices s’emparent de cette bande-dessinée, aujourd’hui culte, pour l’adapter au théâtre. Les 66 planches de l’auteur sont reprises pour créer une fiction radiophonique. Le dispositif est avant tout sonore. Il fait travailler l’imaginaire du spectateur en suggérant des décors, des intérieurs, des extérieurs, des poursuites… Il s’inspire des traits minimalistes de Fabcaro dans lequel les postures comptent plus que les visages et les détails. Sur scène, les comédiens incarnent tour à tour la cinquantaine de personnages imaginée par le bédéiste. Ils modulent leur voix pour un aller-retour permanent entre incarnation et désincarnation. La mise en scène à vue des artifices de la captation sonore, du bruitage ou de l’accompagnement musical,[...]

Saison Culturelle > Théâtre "En prévision de la fin du monde et de la création d'un nouveau"

Spectacle, Pour enfants

Avranches 50300

Le 05/01/2022

En prévision de la fin du monde et de la création d’un nouveau raconte ces mots, ces rêves de vie, ces peurs, ces engagements, ces désirs des enfants de notre époque. Pauline Sales est allée à la rencontre des enfants en les interrogeant sur le monde dans lequel ils vivent et sur leur futur. Ça commence dans une cave par une prise d’otage. Madison, 11 ans, séquestre Sofia, du même âge, avec le soutien involontaire d’Ethan, 10 ans. Madison veut changer le monde, rien que ça. Elle trouve qu’il ne tourne pas rond du tout. Malgré leurs contradictions qui s’expliquent aussi par leurs différences de vie, les trois enfants ont la farouche envie de se comprendre si ce n’est de s’entendre. Et puis brutalement le confinement arrive sans prévenir. Texte et mise en scène Pauline Sales. Tout public - à partir de 10 ans. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

SAINT-HILAIRE-DU-HARCOUET 50600

Le 01/12/2021

Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi #1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi (alias Seush) est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. #2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]

Villes en Scène > "Black boy" (spectacle)

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

SAINT-SAUVEUR-LE-VICOMTE 50390

Le 07/12/2021

Spectacle "Black boy" - concert spectacle dessiné - d'après Richard Wright par le théâtre du mantois. Paru en 1945, Black Boy est le premier roman écrit par un noir sur ses conditions de vie. Richard Wright y raconte son enfance et son adolescence dans le sud ségrégationniste américain du début du XXe siècle. Confronté à l'injustice, à la misère, à la violence des rapports entre noirs et blancs, il réussit à sortir du carcan dans lequel on veut l'enfermer grâce à sa découverte de la lecture et de l'écriture... L'adaptation originale du Théâtre du Mantois mêle sur scène un comédien, un musicien et un illustrateur de bande dessinée : plus qu'un simple conte musical, ce spectacle à la croisée de trois arts donne à entendre, voir et partager ce récit aussi mythique que bouleversant. Une triple performance qui ne laisse personne indifférent. A partir de 12 ans. Durée : 1h15.

Saison Culturelle > Théâtre "La princesse de Clèves"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

PONTORSON 50170

Le 02/02/2022

Performance-dîner sur scène-théâtre / par la Compagnie La Bao Acou. Autour d’une table dressée, d’une élégance étrangement baroque, partagez un repas au rythme des aventures sentimentales de la Princesse de Clèves. Un moment de détente, d’ouverture, de partage et de complicité singulière propice à recevoir ce drame où les mouvements de l’âme nous projettent, sous la plume de Madame de La Fayette, au coeur des intrigues amoureuses de la cour du roi Henri II et de Catherine de Médicis. Amoureux des belles lettres autant que des plaisirs de la table, Benoit Schwartz, raconte et donne vie à ce roman majeur du XVIIe siècle. Les deux chanteurs également musiciens accompagnent les mots et les silences du comédien. Ils dessinent de leurs voix soprano et baryton, chantées ou murmurées, la présence de cette femme qui sacrifia sa passion à la vertu. La poésie du texte et sa délicatesse permettent aux convives de tisser un lien, de partager le sentiment d’avoir vécu ensemble un voyage au coeur du récit qui nous plonge dans l’intimité de l’époque. Une expérience inclassable. A partir de 15 ans - durée : 1h30. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office[...]

Saison Culturelle > Théâtre "La princesse de Clèves"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

PONTORSON 50170

Le 03/02/2022

Performance-dîner sur scène-théâtre / par la Compagnie La Bao Acou. Autour d’une table dressée, d’une élégance étrangement baroque, partagez un repas au rythme des aventures sentimentales de la Princesse de Clèves. Un moment de détente, d’ouverture, de partage et de complicité singulière propice à recevoir ce drame où les mouvements de l’âme nous projettent, sous la plume de Madame de La Fayette, au coeur des intrigues amoureuses de la cour du roi Henri II et de Catherine de Médicis. Amoureux des belles lettres autant que des plaisirs de la table, Benoit Schwartz, raconte et donne vie à ce roman majeur du XVIIe siècle. Les deux chanteurs également musiciens accompagnent les mots et les silences du comédien. Ils dessinent de leurs voix soprano et baryton, chantées ou murmurées, la présence de cette femme qui sacrifia sa passion à la vertu. La poésie du texte et sa délicatesse permettent aux convives de tisser un lien, de partager le sentiment d’avoir vécu ensemble un voyage au coeur du récit qui nous plonge dans l’intimité de l’époque. Une expérience inclassable. A partir de 15 ans - durée : 1h30. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office[...]

Saison Culturelle > Théâtre "J'avais ma petite robe à fleurs"

Théâtre, Manifestation culturelle

AVRANCHES 50300

Le 22/02/2022

De Valérie Levy et Nadia Jandeau. Une production de télévision demande à Blanche Baillard de témoigner. Elle doit raconter son histoire seule, chez elle, face à une caméra. Elle a trois jours pour évoquer son intimité et un acte indicible, un viol. Si elle est convaincante et pertinente, alors, elle sera sélectionnée et pourra participer au direct. Blanche Baillard croit que son témoignage va l’aider à s’en sortir, à lui faire oublier son drame, alors elle se lance. Ce spectacle évoque la téléréalité, ses perversions, condamne ses intentions. Nadia Jandeau, metteuse en scène, s’empare de ce texte pour orchestrer un spectacle porteur de sens, esthétique et graphique. La comédienne Alice de Lencquesaing, César du meilleur espoir féminin en 2019, incarne Blanche Baillard avec force et puissance. Le sujet est écrit comme une partition précise et rythmée. La mise en scène avec les images projetées, contrepoint de la puissance évocatrice de l’histoire, est comme un écho à l’intériorité du personnage, à son émotion, à son souvenir. A partir de 14 ans - durée : 1h15. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Saison Culturelle > Théâtre "J'attends que mes larmes viennent"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

SOURDEVAL 50150

Le 15/03/2022

Kamel Abdessadok / Anne-Elodie Sorlin. Il y a ce qu’il reste de l’enfance qui nous sauve un peu parfois et il y a le monstre adulte qui dévore tout, souvent. Je veux jouer avec les petits mensonges qui deviennent des vérités, les vérités qui ne sont jamais dites. Ce que l’on garde pour soi et qui nous assombrit, ce que nous laissons exploser et qui illumine. Je ne veux pas perdre ce qui m’échappe, alors je vais écrire qu’avec ce que je ne sais pas, et ce que je sais de moi apparaîtra malgré moi (sauf si ce que je savais m’échappe...). Je ne sais plus si c’est mon histoire que je vous raconte. Mais je vous assure que je suis sincère. Kamel Abdessadok. Dans cette création, Kamel Abdessadok cherche dans l’intimité ce qu’il y a d’universel, puise dans les choses qui le touchent : la solitude (sur scène, dans la création), son histoire, son parcours, le théâtre. Kamel Abdessadok interprète une palette émotionnelle à travers différents tableaux dans lesquels chacun de ses personnages construira et s’amusera à créer sa propre mythologie. Entre l’image que nous pensons renvoyer de nous-même et l’image que les autres perçoivent, il y a ce vide, ce plein, le fantasme, la vérité,[...]

Saison Culturelle > Théâtre "J'avais ma petite robe à fleurs"

Spectacle

Avranches 50300

Le 22/02/2022

De Valérie Levy et Nadia Jandeau. Une production de télévision demande à Blanche Baillard de témoigner. Elle doit raconter son histoire seule, chez elle, face à une caméra. Elle a trois jours pour évoquer son intimité et un acte indicible, un viol. Si elle est convaincante et pertinente, alors, elle sera sélectionnée et pourra participer au direct. Blanche Baillard croit que son témoignage va l’aider à s’en sortir, à lui faire oublier son drame, alors elle se lance. Ce spectacle évoque la téléréalité, ses perversions, condamne ses intentions. Nadia Jandeau, metteuse en scène, s’empare de ce texte pour orchestrer un spectacle porteur de sens, esthétique et graphique. La comédienne Alice de Lencquesaing, César du meilleur espoir féminin en 2019, incarne Blanche Baillard avec force et puissance. Le sujet est écrit comme une partition précise et rythmée. La mise en scène avec les images projetées, contrepoint de la puissance évocatrice de l’histoire, est comme un écho à l’intériorité du personnage, à son émotion, à son souvenir. A partir de 14 ans - durée : 1h15. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Saison Culturelle > Théâtre "La princesse de Clèves"

Théâtre

Pontorson 50170

Le 02/02/2022

Performance-dîner sur scène-théâtre / par la Compagnie La Bao Acou. Autour d’une table dressée, d’une élégance étrangement baroque, partagez un repas au rythme des aventures sentimentales de la Princesse de Clèves. Un moment de détente, d’ouverture, de partage et de complicité singulière propice à recevoir ce drame où les mouvements de l’âme nous projettent, sous la plume de Madame de La Fayette, au coeur des intrigues amoureuses de la cour du roi Henri II et de Catherine de Médicis. Amoureux des belles lettres autant que des plaisirs de la table, Benoit Schwartz, raconte et donne vie à ce roman majeur du XVIIe siècle. Les deux chanteurs également musiciens accompagnent les mots et les silences du comédien. Ils dessinent de leurs voix soprano et baryton, chantées ou murmurées, la présence de cette femme qui sacrifia sa passion à la vertu. La poésie du texte et sa délicatesse permettent aux convives de tisser un lien, de partager le sentiment d’avoir vécu ensemble un voyage au coeur du récit qui nous plonge dans l’intimité de l’époque. Une expérience inclassable. A partir de 15 ans - durée : 1h30. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office[...]

Villes en Scène > "Black boy" (spectacle)

Musique, Spectacle, Théâtre

Saint-Sauveur-le-Vicomte 50390

Le 07/12/2021

Spectacle "Black boy" - concert spectacle dessiné - d'après Richard Wright par le théâtre du mantois. Paru en 1945, Black Boy est le premier roman écrit par un noir sur ses conditions de vie. Richard Wright y raconte son enfance et son adolescence dans le sud ségrégationniste américain du début du XXe siècle. Confronté à l'injustice, à la misère, à la violence des rapports entre noirs et blancs, il réussit à sortir du carcan dans lequel on veut l'enfermer grâce à sa découverte de la lecture et de l'écriture... L'adaptation originale du Théâtre du Mantois mêle sur scène un comédien, un musicien et un illustrateur de bande dessinée : plus qu'un simple conte musical, ce spectacle à la croisée de trois arts donne à entendre, voir et partager ce récit aussi mythique que bouleversant. Une triple performance qui ne laisse personne indifférent. A partir de 12 ans. Durée : 1h15.

Saison Culturelle > Théâtre "J'attends que mes larmes viennent"

Théâtre, Spectacle

Sourdeval 50150

Le 15/03/2022

Kamel Abdessadok / Anne-Elodie Sorlin. Il y a ce qu’il reste de l’enfance qui nous sauve un peu parfois et il y a le monstre adulte qui dévore tout, souvent. Je veux jouer avec les petits mensonges qui deviennent des vérités, les vérités qui ne sont jamais dites. Ce que l’on garde pour soi et qui nous assombrit, ce que nous laissons exploser et qui illumine. Je ne veux pas perdre ce qui m’échappe, alors je vais écrire qu’avec ce que je ne sais pas, et ce que je sais de moi apparaîtra malgré moi (sauf si ce que je savais m’échappe...). Je ne sais plus si c’est mon histoire que je vous raconte. Mais je vous assure que je suis sincère. Kamel Abdessadok. Dans cette création, Kamel Abdessadok cherche dans l’intimité ce qu’il y a d’universel, puise dans les choses qui le touchent : la solitude (sur scène, dans la création), son histoire, son parcours, le théâtre. Kamel Abdessadok interprète une palette émotionnelle à travers différents tableaux dans lesquels chacun de ses personnages construira et s’amusera à créer sa propre mythologie. Entre l’image que nous pensons renvoyer de nous-même et l’image que les autres perçoivent, il y a ce vide, ce plein, le fantasme, la vérité,[...]

Saison Culturelle > Théâtre "La princesse de Clèves"

Théâtre

Pontorson 50170

Le 03/02/2022

Performance-dîner sur scène-théâtre / par la Compagnie La Bao Acou. Autour d’une table dressée, d’une élégance étrangement baroque, partagez un repas au rythme des aventures sentimentales de la Princesse de Clèves. Un moment de détente, d’ouverture, de partage et de complicité singulière propice à recevoir ce drame où les mouvements de l’âme nous projettent, sous la plume de Madame de La Fayette, au coeur des intrigues amoureuses de la cour du roi Henri II et de Catherine de Médicis. Amoureux des belles lettres autant que des plaisirs de la table, Benoit Schwartz, raconte et donne vie à ce roman majeur du XVIIe siècle. Les deux chanteurs également musiciens accompagnent les mots et les silences du comédien. Ils dessinent de leurs voix soprano et baryton, chantées ou murmurées, la présence de cette femme qui sacrifia sa passion à la vertu. La poésie du texte et sa délicatesse permettent aux convives de tisser un lien, de partager le sentiment d’avoir vécu ensemble un voyage au coeur du récit qui nous plonge dans l’intimité de l’époque. Une expérience inclassable. A partir de 15 ans - durée : 1h30. Réservation possible dans les Bureaux d'Information Touristique de l'Office[...]

Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat"

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Saint-Hilaire-du-Harcouët 50600

Le 01/12/2021

Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi #1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi (alias Seush) est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. #2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]

Villes en Scène > Théâtre "Pulvérisés"

Théâtre

Brécey 50370

Le 20/01/2022

Compagnie de l'Arcade Quatre métiers, quatre villes : Shanghai, Dakar, Lyon et Bucarest. Pulvérisés nous raconte la vie entreprise aux quatre coins du monde. Ici s'entrecroisent les destins d'une ouvrière chinoise confrontée aux règles drastiques de l'usine, d'une ingénieure roumaine sous pression, d'un téléopérateur sénégalais qui ne dort plus et d'un responsable "qualité" français qui n'échange plus que par Skype avec sa famille. Passant d'une solitude à l'autre, on devient le témoin de la façon dont l'intimité de ces héros est peu à peu dévorée par l'entreprise... un texte sensible qui résonne comme une confidence. Le dispositif scénique entretient un rapport de grande proximité avec les spectateurs, pour dire la perte de repères, le chaos et le risque d'effondrement des individus, broyés par un système globalisé. Ce texte choc, écrit par Alexandra Badea a été récompensé en 2013 par Le Grand Prix de Littérature Dramatique d'Artcena. A partir de 15 ans - durée : 1h Réservation : 02 33 90 56 05

Villes en Scène > Concert spectacle dessiné "Black Boy"

Musique, Théâtre, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Isigny-le-Buat 50540

Le 06/12/2021

Théâtre du Mantois. Paru en 1945, Black Boy est le premier roman écrit par un noir sur ses conditions de vie. L'auteur, Richard Wright, y raconte son enfance et son adolescence dans le sud ségrégationniste américain du début du XXe siècle. Confronté à l'injustice, à la misère, à la violence des rapports entre noirs et blancs, il réussit à sortir du carcan dans lequel on veut l'enfermer grâce à sa découverte de la lecture et de l'écriture. L'adaptation originale du Théâtre du Mantois mêle sur scène un comédien, un musicien et un illustrateur de bande dessinée : plus qu'un simple conte musical, ce spectacle à la croisée de trois arts donne à entendre, voir et partager ce récit aussi mythique que bouleversant. Une triple performance qui ne laisse personne indifférent. A partir de 12 ans - durée : 1h15. Réservation : 02 33 68 58 55.

Villes en Scène > Musique et théâtre "Séries"

Musique, Théâtre

Le Teilleul 50640

Le 13/01/2022

Orchestre régional de Normandie. Qui n'a jamais entendu le générique de La Petite Maison dans la Prairie ou de Chapeau Melon et Bottes de Cuir ? Ces musiques sont devenues, telles les ritournelles de notre jeunesse, les éléments de notre pop culture. Avec ce concert réunissant six musiciens et un comédien, les percussions et instruments à vent de l'Orchestre régional de Normandie invitent à entendre et réentendre les génériques des séries TV qui ont marqué leur époque. Le concert se trouve ponctué d'anecdotes personnelles et invite chacun à se souvenir du lien si particulier entretenu avec les séries TV. Mais, il raconte aussi l'histoire du monde et interroge sur la dimension politique que revêtent ces séries, devenues "outils d'influences" sur les comportements humains. A partir de 8 ans - durée : 1h10. Réservation : 02 33 91 03 92.

Villes en Scène > Théâtre "Pulvérisés"

Isigny-le-Buat 50540

Le 21/01/2022

Compagnie de l'Arcade. Quatre métiers, quatre villes : Shanghai, Dakar, Lyon et Bucarest. Pulvérisés nous raconte la vie entreprise aux quatre coins du monde. Ici s'entrecroisent les destins d'une ouvrière chinoise confrontée aux règles drastiques de l'usine, d'une ingénieure roumaine sous pression, d'un téléopérateur sénégalais qui ne dort plus et d'un responsable "qualité" français qui n'échange plus que par Skype avec sa famille. Passant d'une solitude à l'autre, on devient le témoin de la façon dont l'intimité de ces héros est peu à peu dévorée par l'entreprise... un texte sensible qui résonne comme une confidence. Le dispositif scénique entretient un rapport de grande proximité avec les spectateurs, pour dire la perte de repères, le chaos et le risque d'effondrement des individus, broyés par un système globalisé. Ce texte choc, écrit par Alexandra Badea a été récompensé en 2013 par Le Grand Prix de Littérature Dramatique d'Artcena. A partir de 15 ans - durée : 1h. Réservation : 02 33 68 58 55.

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "Tanguy Pastureau n'est pas célèbre !"

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 08/01/2022

Etre une star, ça paraît fabuleux. Sauf que ça ne l'est pas. La célébrité est une galère sans nom ! Un seul en scène qui vous raconte les déboires des stars d'hier et d'aujourd'hui et vous démontre l'intérêt de rester anonyme.

Villes en Scène > Théâtre "Le Syndrome du banc de touche"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

BRECEY 50370

Le 08/03/2022

Compagnie Le Grand Chelem. Il y a 22 ans, Aimé Jacquet gagnait la Coupe du monde et Léa rêvait de devenir comédienne. Aujourd'hui, Aimé Jacquet est entré dans l'Histoire et Léa est restée sur la touche, à l'image des footballeurs remplaçants. En proie à une crise de légitimité, la jeune femme décide de s'autotitulariser en suivant les pas de l'entraîneur de l'équipe de France. Il s'agit ici de se demander quelle peut être la beauté de l'échec dans une société où la performance, la concurrence et la réussite nous sont données comme les seules lignes de conduite valables. Pourtant, il y a fort à parier que le succès se rencontre aussi en faisant l'expérience de l'échec. Dans cette pièce, avec Julie Bertin, nous dressons un parallèle entre le théâtre et le football. Les doutes et les espoirs de sportifs remplaçants s'entremêlent à ceux d'une comédienne de 30 ans. Tout public à partir de 10 ans - durée : 1h05. Réservation : 02 33 90 56 05.

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "Tanguy Pastureau n'est pas célèbre !"

Spectacle, Théâtre

Granville 50400

Le 08/01/2022

Etre une star, ça paraît fabuleux. Sauf que ça ne l'est pas. La célébrité est une galère sans nom ! Un seul en scène qui vous raconte les déboires des stars d'hier et d'aujourd'hui et vous démontre l'intérêt de rester anonyme.

Villes en Scène > Théâtre "Le Syndrome du banc de touche"

Théâtre

Brécey 50370

Le 08/03/2022

Compagnie Le Grand Chelem. Il y a 22 ans, Aimé Jacquet gagnait la Coupe du monde et Léa rêvait de devenir comédienne. Aujourd'hui, Aimé Jacquet est entré dans l'Histoire et Léa est restée sur la touche, à l'image des footballeurs remplaçants. En proie à une crise de légitimité, la jeune femme décide de s'autotitulariser en suivant les pas de l'entraîneur de l'équipe de France. Il s'agit ici de se demander quelle peut être la beauté de l'échec dans une société où la performance, la concurrence et la réussite nous sont données comme les seules lignes de conduite valables. Pourtant, il y a fort à parier que le succès se rencontre aussi en faisant l'expérience de l'échec. Dans cette pièce, avec Julie Bertin, nous dressons un parallèle entre le théâtre et le football. Les doutes et les espoirs de sportifs remplaçants s'entremêlent à ceux d'une comédienne de 30 ans. Tout public à partir de 10 ans - durée : 1h05. Réservation : 02 33 90 56 05.

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "Mon père est une chanson de variété" / L'outil de la ressemblance

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 13/01/2022

Robert a grandi sans père. En l’absence de modèle, il s’est construit grâce aux conseils des meilleurs chanteurs des années 80. En écoutant Sardou, Goldman et Balavoine, il s’est trouvé de véritables pères de substitution. Naviguant entre fable et réalité, Mon père est un chanteur de variété est une bio-fiction issue de la propre histoire de famille du comédien et metteur en scène Robert Sandoz. Réinventant son histoire avec humour, il est accompagné par un énigmatique DJ dans ce road movie musical, en équilibre entre l’intime et le populaire. Un spectacle à la fois tendre et drôle, où l’on est entraîné dans un karaoké géant et où l’envie de chanter se fait irrésistible.

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "A la dérive des continents !"

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 22/01/2022

À la dérive des continents est une œuvre musicale et théâtrale qui fait le pari de la liberté, celle de la libre circulation des êtres. Inspirée de l’œuvre In C de Terry Riley, qui fait partie des fondements de la musique minimaliste des années 50, ce poème musical se pense et se vit comme un manifeste poétique et politique pour contrer la brutalité et l’indifférence. Après une collecte de parole et de rencontres qui a duré près d’une année, Amélie Clément, directrice artistique de la compagnie Le Ballon vert, et Clément Lebrun, co-directeur de l’Orchestre de Musique Expérimentale du DOC, vous convie en « terra incognita » pour penser ensemble l’histoire des migrations européennes, celles d’hier et d’aujourd’hui. Mis en scène par Amélie Clément, À la dérive des continents sera interprété par les musiciens de l’Orchestre Régional de Normandie et de l’OMEDOC, sous la direction musicale de Clément Lebrun.

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "De Bonne raisons" / La Volte-Cirque

Spectacle

SAINT-PAIR-SUR-MER 50380

Le 24/03/2022

À huit ans, ok, tu fais tout plein de trucs avec ton corps, tu te vautres à vélo, tu fais des plats à la piscine, tu sautes du toit de la voisine, ça agrandit ton expérience du monde, ça te construit… Mais quand vingt ans plus tard, tu te retrouves la tête à l’envers, sur un bout de métal, en équilibre sur l’épaule de ton pote, à 7 mètres de haut, devant 200 personnes qui te paient pour le faire, tu te poses des questions, non ? De bonnes raisons met en scène deux acrobates qui philosophent joyeusement sur leur rapport au risque. Dans le cadre du festival SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 3 mars au 10 avril.

Villes en scène > "Un coeur simple"

Spectacle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Lecture - Conte - Poésie

SAINT-JEAN-D'ELLE 50810

Le 17/03/2022

Dans le cadre du festival "La Manche met les villes en scène", rendez-vous le 17 mars prochain à l'espace culturel "le Virage" à Saint-Jean-d'Elle (Précorbin) pour le spectacle "Un coeur simple" avec la compagnie "Les Larrons". Un cœur simple est une nouvelle de Gustave Flaubert publiée en 1877, adaptée à la première personne par l’actrice Isabelle Andréani pour le théâtre. L’histoire retrace la vie d’une servante au XIXe siècle en Normandie, Félicité de son prénom... Sans cris, sans haine, ni ressentiment, cette histoire d’une orpheline devenue « bonne à tout faire » nous dit tout des relations sociales impitoyablement codées, de la place de la femme dans la société du XIXe siècle... En une heure quinze, toute une société défile. Isabelle Andréani incarne Félicité avec une force émotionnelle et lumineuse et Xavier Lemaire l’accompagne dans une mise en scène fluide et charnelle. Le spectacle ne réussit pas seulement à faire goûter chaque nuance de l’écriture de Flaubert, mais il dévoile le cœur de Félicité, et de toutes les femmes oubliées du monde, tour à tour belle, sensuelle, véhémente, rieuse, attendrie et bouleversante. Tout public à partir de 10 ans.

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "Mon père est une chanson de variété" / L'outil de la ressemblance

Spectacle, Concert

Granville 50400

Le 13/01/2022

Robert a grandi sans père. En l’absence de modèle, il s’est construit grâce aux conseils des meilleurs chanteurs des années 80. En écoutant Sardou, Goldman et Balavoine, il s’est trouvé de véritables pères de substitution. Naviguant entre fable et réalité, Mon père est un chanteur de variété est une bio-fiction issue de la propre histoire de famille du comédien et metteur en scène Robert Sandoz. Réinventant son histoire avec humour, il est accompagné par un énigmatique DJ dans ce road movie musical, en équilibre entre l’intime et le populaire. Un spectacle à la fois tendre et drôle, où l’on est entraîné dans un karaoké géant et où l’envie de chanter se fait irrésistible.

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "De Bonne raisons" / La Volte-Cirque

Festival généraliste, Spectacle

Saint-Pair-sur-Mer 50380

Le 24/03/2022

À huit ans, ok, tu fais tout plein de trucs avec ton corps, tu te vautres à vélo, tu fais des plats à la piscine, tu sautes du toit de la voisine, ça agrandit ton expérience du monde, ça te construit… Mais quand vingt ans plus tard, tu te retrouves la tête à l’envers, sur un bout de métal, en équilibre sur l’épaule de ton pote, à 7 mètres de haut, devant 200 personnes qui te paient pour le faire, tu te poses des questions, non ? De bonnes raisons met en scène deux acrobates qui philosophent joyeusement sur leur rapport au risque. Dans le cadre du festival SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 3 mars au 10 avril.